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Expositions éphémères
Des artistes féminines à l'honneur


Nous avons le plaisir de recevoir régulièrement des artistes talentueux issus du monde des arts. 

Sulpture & Peinture sont les oeuvres à l'honneur pour cette saison d' Avril à Octobre. Ces pièces sont exposées pour votre plaisir dans le patio et les différents logements. Elles sont naturellement à vendre et nous nous ferons un plaisir de vous mettre en contact avec les artistes Laurence Pecquet & Denise Eyer-Oggier

Laurence Pecquet

Sculpture & Talent

Pour Laurence Pecquet la lumière est dans le blanc, comme elle l’est dans le noir pour Soulages. Pendant longtemps, le plâtre fut le véhicule de toutes ses intuitions, des plus légères au plus sarcastiques. Elle passait d’une demoiselle en dentelle aux migrants déracinés, du bon petit diable à l’abonné des restos du cœur. En accrochant la couleur, le blanc exalte la joie de vivre quand la douceur du plâtre exorcise la souffrance.

Passer de la fragilité du plâtre à la pérennité du bronze, du blanc immaculé aux sombres patines fut le défi de ses dernières années. C’est grâce à des fondeurs exceptionnels qu’elle a relevé le challenge de retrouver dans ce matériau, qu’on associe à des œuvres pesantes, toute la légèreté de ses créations antérieures.

Née à Paris en 1952 - Etude supérieure d’ethnologie - 1978 Séjour à Carrare dans les carrières de marbre - 1980 Travail de la sculpture sur bois - A partir de 1980 Travail de la terre dans un atelier de sculpture - Depuis 1995 Travail uniquement le plâtre avec tissu et armature - Depuis 1998 elle est installée à Vézénobres. 

https://www.laurencepecquet.com/

Denise Eyer-Oggier

Peinture & Talent

Originaire de Suisse, Denise Eyer-Oggier expose ses peintures à Aux Augustins à partir de 2013 jusqu'à nos jours.

"J’HABITE UN PAYSAGE - Il y a des couleurs et des traits qui n’adviennent qu’à six mille pieds au-dessus des plaines et des rivages. Denise Eyer Oggier habite là, dans le Valais Suisse. Son regard se repose dans la contemplation des grands espaces traversés d’un air vif et éveillé. Elle porte en elle la transparence des glaciers des Alpes. Sa peinture réfléchit la lumière coupante des montagnes. Dans son cheminement, dans ses ascensions et ses descentes, c’est toujours d’elle-même qu’elle fait expérience, dessinant la nervure du destin des hommes, paysage en dedans qui se transforme, indéfiniment variable."

Tel.: 0041 (0) 77 427 61 83 email: denise@eyer-oggier.ch

Talents partagés

Akira Murata

Curiosité, désir d'engagement, ouverture... des traits de caractère qui nous font avancer et grandir ! Soutenir des artistes contemporains émergents que nous apprécions, agir dans le cadre du mécénat de compétences, acheter parfois une ou plusieurs oeuvres d'un artiste exposant sont autant d'histoires partagées qui nous enrichissent !

Chaque initiative est pour nous une véritable aventure humaine.

Cette oeuvre a été réalisé dans notre patio par l'artiste japonais Akira Murata

Coussin de Yoga

Un moment de détente

Le coussin de garnissage – à la Balle d’épeautre de Haute Provence: 

Du nom d’Engrain, le petit épeautre est l’ancêtre du blé, connu depuis plus de 10.000 ans. Il n’a subi aucune transformation génétique. Cultivé en alternance avec la lavande sur les plateaux de Haute Provence à 1000m d’altitude, il vient directement du producteur qui emploie aucun pesticide. On utilisait la balle de la graine, c’est-à-dire l’enveloppe du grain, pour garnir les matelas et coussins des provençaux, leur offrant une régulation de la température et de l’humidité corporelle. Fluide, légère, elle épouse l’anatomie de chacun, en souplesse, quelque soit la position adoptée permettant un meilleur sommeil. Elle contient du dioxyde de silicium permettant une revitalisation des cellules en dégageant une énergie sur l’organisme procurant ainsi une sensation de bienêtre. 

La housse de coussin – en Ikat fait main d’Ouzbékistan: 

La légende raconte que les étonnantes couleurs et le chevauchement fascinant des motifs des tissus Ikat ont été inspirés par un arc-en-ciel divin reflété dans l’eau d’un étang. Frappé par cette vision merveilleuse, un tisserand a transposé cette image sur ses soies dans son atelier et a ainsi créé une gamme de couleurs fabuleuse. Il est difficile de dire quand et où la technique de l’Ikat est réellement apparue, mais une chose est sûre : ils sont originaires de la mystérieuse Route de la Soie.

En Ouzbékistan, ce tissu est fabriqué artisanalement dans des ateliers familiaux Aujourd’hui, le principal centre de tissage de la soie se trouve dans la vallée de Ferghana.

Ses maîtres artisans s’inspirent de la nature, des plantes et des animaux. Les feuilles disposées en palmettes, les fleurs, les amandes, les grenades et les pommes sont les motifs préférés. Des fils de coton et de soie peuvent être utilisés dans le tissage. L’Ikat est une technique de teinture « à réserve », c’est-à-dire qu’on protège une partie du textile avant de l’immerger dans la couleur (tout comme pour le batik). Pour réaliser un ikat, on ligature les fils sur certains segments savamment calculés avant de les teindre, et avant de les tisser. C’est un processus long et minutieux qui ne peut pas être réalisé mécaniquement. L’un des instruments les plus importants dans le tissage de la soie est le métier à tisser traditionnel, ou Dukon comme l’appellent les maîtres ouzbeks. Ils sont généralement fabriqués à partir de bois résistant ou dense comme le noyer ou le mûrier. Lorsque les fils sont teints aux couleurs souhaitées, les fils de chaine sont montés très précisément sur le métier à tisser et le motif apparait. L’aspect flou des motifs d’un ikat est dû aux légers décalages de tension entre chaque fil. C’est ce détail qui confère à ce tissu sa vibration, sa vie, et emmène celui qui l’observe au cœur du textile et du génie de l’artisan qui l’a conçu.

40€ TTC

Susanna Lehtinen

Artist

Native from Finland, living in South of France, Susanna Lehtinen showed her paintings in Autour du Petit Paradis from 2012 until 2013.

Susanna about her work: "Light, with its visible and hidden expressions, is explored in my artwork and revealed in my photography, sculptures, digital and painted work. This study of light opens up a more broader question about the physical world, about our ability to identify and represent the transformation and limits of physical reality which we only perceive as a reflection."

susannalehtinenrives@gmail.com

+33 (0)612 04 78 79